古魯家族
The Croods
原始人
很多人說這家子也太醜了吧!但仔細回想，課本內的原始人哪個好看，【古魯家族】已經算是箇中翹楚了，不能說頂好看，但只要在小朋友能喜愛的程度，說可愛一點也不為過。簡單來說就是非常美式風格，其實從卡通 V.S. 動畫就可以看出分別，美國的 Cartoon Network 與日本動畫，從很久以前就是兩種完全不同的風格，帥的不一樣，可愛的不一樣，漂亮的完全不一樣，時至今日真正還顧及1-99歲廣大年齡層的就是美系卡通，日本動畫除了越來越精緻化，也將觀眾的年齡層拉高很多，就算是普遍級，裡面談論到的深層意義，或是台詞的深度也逐漸艱深，從小朋友的笑聲立見分曉。
小恐龍歷險記
天崩地裂後探出頭的桃花源，與後面再一次的柳暗花明，還有焦油的那場戲，都讓我想到「小恐龍歷險記」，在大夥同心協力跋山涉水下，終於離開地獄，找到可以生根落腳的安全地，從滿天大霧中露出的一道曙光，給予希望，指引前進未來的方向。
女主角一妹(艾瑪史東配音)，也與小恐龍歷險記中的那群小恐龍相似，有著無法阻擋好奇心。由艾瑪史東配音，可以說是十分適合，或者說一妹是為她量身打造，一妹的角色性格與艾瑪史東演過的不少角色有相同之處，都不願接受束縛，勇敢做自己，爭取自己心之所嚮，像是【姐妹】、【破處女王】都是不管外界眼光或是父母的擔憂，因為她認為那是值得她犧牲、付出，努力去爭取的王道。
摩登原始人
除了外皮都是史前人類的故事外，還有就是內容的細節之處，把現代的文明科技與原始的素材組合成的絕妙搭配，有生活用品、有動物，既熟悉又陌生的感覺十分玩味，比神話中的「煉妖壺」還要驚奇萬分，奇幻程度與【阿凡達】互別苗頭。
原始的時空下，卻處處顯現今日的現實，從世界末日，到皮帶、鞋子等等元素，還有「人」的差異，都是原始人卻有著不同的文明程度，說阿蓋是穿越都不為過，阿蓋四肢沒有古魯家族發達(胸肌完全是裝飾用)，但是頭腦卻明顯聰穎，微妙的共存關係，就像是如今文明時代，依然有著原始部落，過著原始生活(他們與我們的價值觀、審美觀是完全不同的)。
蛻變
害怕是讓人躊躇不前的最大難關，尤其是傳統的社會中，改變會面對來自四面八方的挑戰，尤其是父親，肩上挑起全家人的溫飽安危，古魯就是必須負責古魯家族的安全，他要排除一切造成家人危險的可能性(除了阿嬤)，但就是這樣讓他的行為，在一妹眼中食古不化。在與阿蓋化干戈為玉帛時，阿蓋這樣說:「爸爸都是這樣的。」，或許爸爸的行為並不是絕對正確，但他們都是站在為子女找想的立場(母親亦然)，這些在孩子年紀輕時或許無法理解，但是終會有明朗一天。
藉由古魯的轉變，讓一家人迎向光明的未來，卻也顯示著主權依然掌握在一家之主手中，這是尊重或是無法改變的規則，也不是那們容易定義，但可以見到當握有權力的人改變，對於底下的人，不管起先贊不贊同，都會是帶動一切的關鍵，依然是轉動巨大機器的主要齒輪。在父權色彩依然高於女權的時代裡，用父親的形象取代男主角的英雄主義，更能讓大眾接受，像是【即刻救援】的連恩尼遜。
動畫
一直以來動畫通常都有鎖定年齡層，就算每次都打著大朋友小朋友都會喜歡、適合闔家觀賞等宣傳詞，但實則不然，美系動畫通常觀眾都鎖定為小朋友，背後的含意並不會過於艱深，目的在於讓小朋友能夠輕鬆理解，而不是只靠逗趣的畫面；而日本的動畫演變至近，已經顯少有所為的卡通感，而變成另一派藝術，炫麗的畫面、還有別出心裁的世界設定，或是男帥女美的少女少男愛情故事，已經跳脫以往的框架，形成一股ACG的文化，不再是以為小朋友在看的卡通(雖然台灣父母普遍認知，那還是小朋友在看的)。
我一直都認為動畫片，只要滿足小朋友就是成功，畢竟這也是初衷，因為恐怖片不是為了讓小朋友能夠享受。但【古魯家族】卻真的做到「闔家觀賞」，從觀影中大人與小孩此起彼落的笑聲，包裝在搞笑的外皮下，卻內含著能夠讓大人、小人都能接受的含意，好奇心不是危險，畏懼才是恐怖，父權主義之下很多都是不該隱忍的錯誤。
3D
講真話，時至今日，所謂的3D電影，幾乎只有幾幕是以3D效果呈現(最常見的就是字幕...)，但【古魯家族】可是真金不怕火煉，紮紮實實的全3D，不單只是3D效果，還有整個故事內容，完全值回票價的3D電影。
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